Le plus coûteux dans l’enregistrement, ce n’est pas l’enregistrement. C’est l’heure passée à devenir quelqu’un qui enregistre : lumières allumées, cadre vérifié, son testé, chemise changée, réticence surmontée. Ce coût est presque identique que vous fassiez ensuite une vidéo ou douze — et c’est tout l’argument du tournage par lots. Payez l’installation une fois par mois, et la vidéo suivante coûte huit minutes ; payez-la à chaque fois, et la vidéo suivante coûte une matinée, ce qui explique qu’une chaîne se taise la première semaine où autre chose réclame de l’attention. Le tournage par lots n’est pas une astuce de productivité, et il n’exige pas de devenir quelqu’un d’autre. Il déplace simplement un coût fixe là où on ne le paie qu’une fois.
Une journée de tournage par lots survit grâce au travail fait en amont. Écrivez tout d’abord — écrire et interpréter sont deux métiers différents, et passer de l’un à l’autre en cours de journée est là où les lots s’enlisent. Rangez les scripts dans un dossier par lot, dans l’ordre de tournage, pour que le suivant ne soit jamais une décision. Le nombre de mots et la durée de lecture estimée sur chaque script vous disent d’avance lequel est en secret deux vidéos, et quel format court fait en réalité quarante secondes — mieux vaut le découvrir au bureau qu’en pleine prise. Le jour même, vous ne devriez faire que lire. À l’instant où vous réécrivez face caméra, le lot est redevenu douze tournages séparés.
Organisez l’ordre selon l’énergie, car elle n’est ni constante ni en déclin régulier. La première prise de la journée est un échauffement, quoi que vous décidiez — ouvrez donc avec quelque chose d’indulgent. La meilleure heure est en général la deuxième, quand vous êtes détendu sans être fatigué : consacrez-la aux scripts qui comptent le plus. Surveillez ensuite votre débit, parce qu’un orateur fatigué accélère sans s’entendre, et un script débité à la vitesse de la neuvième prise avec l’énergie de la deuxième est la différence que les spectateurs sentent vraiment entre du contenu tourné par lots et du contenu frais. Prenez de vraies pauses, loin de la caméra, et arrêtez avant que le réservoir soit vide. La dernière prise d’une longue journée est en général la première que vous referez le mois prochain.
C’est le flux de travail autour duquel les deux bibliothèques de Talk2Camera sont construites. Les scripts vivent dans une bibliothèque avec dossiers, recherche, favoris, et sur chacun un nombre de mots et une durée de lecture estimée. Les enregistrements arrivent dans une bibliothèque de prises, chacune avec sa vignette, sa durée, sa taille et sa date, et s’ouvrent directement dans l’éditeur. Et chaque prise se souvient de son propre script — il est enregistré à côté de la vidéo, si bien que les sous-titres et les suggestions de titre fonctionnent encore en semaine trois, quand vous montez enfin ce que la journée a produit, et pas seulement dans les minutes qui suivent le tournage. Douze prises tournées sur douze scripts restent douze paires appariées, aussi longtemps qu’elles attendent.
Une habitude tient la journée : mettre en pause plutôt qu’arrêter. Arrêter clôt une prise, et entre deux vidéos c’est ce qu’il faut. Mais au sein d’une même vidéo — une gorgée d’eau, la relecture de la section suivante, le livreur à la porte — mettez en pause et reprenez, car le temps de pause est exclu du fichier au lieu d’y être écrit comme du silence mort. Une journée enregistrée ainsi arrive déjà resserrée dans l’éditeur, au lieu de traîner une heure de silence accumulé à recouper trou par trou. La distinction paraît minime pendant le tournage. C’est la différence entre une soirée de coupes et aucune.