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¿Cómo de alta debe sonar la voz en un vídeo?

El espectador perdona una imagen oscura y un encuadre movido. La voz que exige esfuerzo para oírse la castiga en segundos.

Nadie vuelve a ver un vídeo porque la imagen estuviera un poco oscura. Pero un diálogo que suena bajo se castiga al instante: el espectador sube el volumen, recibe el ruido de la sala junto con tu voz y el siguiente vídeo del feed lo deja sordo. La mayoría abandona antes de intentarlo. Y de la plataforma no vendrá el rescate: los grandes feeds normalizan la sonoridad, pero casi solo hacia abajo — un vídeo demasiado alto se atenúa; uno demasiado bajo se queda bajo. Así que el nivel que exportas es el nivel que la gente oye, en el altavoz de un móvil, en una cocina, con tráfico de fondo. La regla es simple: la voz debe ser con clara diferencia lo más alto de la mezcla, llegar arriba sin llegar a saturar, y mantenerse así de principio a fin — no solo en las frases que decías con más seguridad.

Una cama musical fracasa de una única manera: en el momento en que el oyente tiene que separar tus palabras de la música, la música está demasiado alta. En el montaje rara vez lo parece, porque tú ya sabes qué se dice — tu cerebro completa lo que la mezcla entierra. Dos hábitos te protegen. Primero, baja la cama hasta que por sí sola suene casi demasiado baja; debajo de la voz, eso suele ser lo correcto, porque voz y música pelean por las mismas frecuencias medias y la voz tiene que ganar. Segundo, comprueba el equilibrio en el altavoz del propio teléfono, no con auriculares. Un altavoz pequeño tira los graves que hacían amable la cama, y lo que queda se sienta justo donde está tu voz. Si las palabras sobreviven ahí, sobreviven en cualquier parte. Y mejor música instrumental: una letra cantada compite directamente con la voz.

Todo esto es más fácil cuando puedes ver el equilibrio en vez de retenerlo en la cabeza. En Talk2Camera puedes poner una pista debajo de una toma — música, una voz en off, una regrabación limpia — colocada donde quieras, y tanto el sonido de la toma como la pista añadida reciben una línea de nivel que arrastras sobre la forma de onda: como funciona una mesa de mezclas, no como un fader escondido en un menú. Las barras se redibujan al nivel que fijas, así que una cama bajada debajo de la voz se ve más baja además de sonar más baja: voz alta, cama baja, visible de un vistazo. Esa imagen vale mucho, porque un equilibrio que se ve se comprueba en dos segundos antes de exportar, en lugar de volver a escuchar el vídeo entero con los ojos cerrados.

Dos presentadores traen un problema más: nunca suenan igual de alto. Uno está más cerca de su micrófono, el otro simplemente habla más bajo, y un espectador que tiene que ajustar el volumen entre dos personas abandona antes que uno que lo ajusta entre vídeos. El arreglo tiene que llegar antes de que las voces se mezclen: cuando las dos comparten un canal, ningún montaje puede bajar a una sin arrastrar a la otra. Graba con un kit inalámbrico doble o una interfaz estéreo y cada presentador cae en su propio canal; en el editor, la toma se separa entonces en un carril por persona, cada uno con su línea de nivel. Bajas la voz más alta hasta la más baja sin tocar esta última. El equilibrio se fija en el montaje, donde oyes a los dos — no se pierde en el receptor.

Mencionado en este artículo

Dos pistas de audio con líneas de nivel

El sonido de tu toma y una pista añadida, cada una con una línea que arrastras sobre su onda, como en una mesa de mezclas y no como en un fader. Las barras se redibujan al nivel que fijas, así que una base bajada bajo la voz también se ve más baja.

Niveles por presentador

Una toma con dos presentadores se divide en una pista por persona, cada una con su línea de nivel. Baja a uno sin tocar al otro: el equilibrio se ajusta en la edición, no se pierde en el receptor.

Añadir una pista de audio

Pon música, una voz en off o una regrabación limpia bajo el montaje, donde tú quieras. La vista previa y la exportación la respetan.