영상의 주인공이 당신의 얼굴이라면, 다른 언어로 더빙하는 것은 끝내 어색합니다. 관객은 들으면서 입을 봅니다. 더빙된 소리는 — 사람이 했든 합성이든 — 그 둘을 떼어 놓습니다. 입술은 한 가지 모양을 만들고 소리는 다른 말을 하며, 시청자는 이름을 붙이지 못해도 그 어긋남을 느낍니다. 몸짓과 강세도 엉뚱한 단어에 떨어집니다. 힘을 준 것은 영어 문장이지 한국어 문장이 아니기 때문입니다. 다시 찍는 것은 두 배의 일처럼 들리지만, 그렇지 않습니다. 영상에서 비싼 부분 — 무엇을 말할지 정하고, 구성하고, 방에 조명을 치고, 구도를 잡는 일 — 은 이미 끝났습니다. 두 번째 언어는 다시 읽는 것이지 다시 만드는 것이 아니고, 프롬프터가 있으면 무엇도 두 번 외울 필요가 없습니다.
문장이 아니라 의미를 번역하세요. 단어 그대로 옮긴 관용구는 죽은 채로 도착하고, 농담은 대개 도착조차 하지 않습니다 — 도착 언어에서 통하는 것으로 바꾸거나 잘라 내세요. 하나의 이중 언어 문서 대신 언어마다 대본을 하나씩 두고, 녹화 전에 각 번역을 한 번 소리 내어 읽어 보세요. 지면에서는 매끈한 문장이 한 호흡으로는 말할 수 없는 문장일 수 있고, 지금 줄이는 편이 카메라 앞에서 넘어지는 것보다 쌉니다. 그리고 테이크마다 언어를 오가지 말고 언어별로 몰아서 찍으세요. 전환할 때마다 그 언어의 리듬에 다시 젖어드는 몇 분을 잃고, 한 언어씩의 블록은 완성된 영상 전체에서 억양과 에너지를 일정하게 지켜 줍니다.
여기서 프롬프터가 가장 도움이 되는 순간은 귀를 기울일 때입니다. 음성 팔로우는 말하는 속도로 대본을 움직이고, 음성 인식이 기기에서 실행되기 때문에 지금 읽고 있는 그 언어로 당신을 따라옵니다 — 촬영 전에 휴대폰의 음성 인식이 목록의 모든 언어를 하는지 확인해 둘 만합니다. 멈추면 기다리고, 한 문장을 건너뛰면 따라잡습니다. 포르투갈어에서도 폴란드어에서도 동작은 같습니다. 언어 중 하나가 오른쪽에서 왼쪽으로 흐른다면 — 아랍어, 히브리어 — 대본은 찾을 설정도 없이 그냥 그렇게 배치됩니다. 타이포그래피 조절도 여기서 제 몫을 합니다. 덜 유창한 언어는 글자를 한 단계 키우고 줄 간격을 조금 넓히면 훨씬 편하게 읽힙니다.
지켜야 할 자산은 대본 그 자체입니다. 다섯 언어는 다섯 개의 살아 있는 문서이고, 수정 사항은 첫 촬영이 끝난 뒤에 도착하는 버릇이 있습니다 — 스페인어판의 숫자를 고쳐도 프랑스어판은 조용히 옛 숫자를 품고 있습니다. 클라우드 동기화를 켜면 대본이 기기 사이에서 당신을 따라다닙니다. 두 플랫폼에서 하나의 공유된 규칙으로 정리되므로, 어젯밤 태블릿에서 고친 버전이 촬영장의 휴대폰에 있는 버전입니다. 이것은 구독의 일부이고, 정직한 대가는 계정이 필요하다는 점입니다 — 여기 적은 다른 모든 것은 계정 없이 동작합니다. 마지막으로 순서에 대한 조언 하나. 전달 방식을 아직 정하는 중일 때 가장 자신 있는 언어를 먼저 찍고, 재료가 자리를 잡은 뒤에 가장 서툰 언어를 찍으세요.