Lies dein letztes Skript laut vor, in voller Lautstärke, im Stehen. Die meisten hören es nach etwa dreißig Sekunden: Sätze, die zwei Atemzüge brauchen, ein Nebensatz, der sich selbst überholt, ein Wort, das du nie sagen würdest.

Fürs Ohr zu schreiben ist eine andere Arbeit als fürs Auge, und fast niemandem wird sie beigebracht. Hier die Kurzfassung.

Ein Gedanke pro Satz

Auf Papier kann man zurückspringen. Beim Hören nicht — ein Satz mit zwei Gedanken verliert einen davon. Teile ihn. Es fühlt sich an, als schriebest du zu simpel, und es klingt besser.

Schreib, wie du sprichst

Wenn du „ich hab’s“ sagen würdest, schreib nicht „ich habe es“. Skripte voller Vollformen lassen Menschen steif klingen, weil sie eine Version ihrer selbst vorlesen, die es nicht gibt.

Das wichtige Wort ans Ende

Ein Satz landet auf seinem letzten Wort. „Das spart dir etwa eine Stunde“ ist schwächer als „das spart dir etwa eine Stunde — jede Woche“. Sortier um, bis das Erinnerungswürdige zuletzt kommt.

Kündige die Wendungen an

Zuhörende sehen deine Zwischenüberschriften nicht. Gib ihnen das gesprochene Äquivalent: „jetzt kommt der Teil, der mich überrascht hat“, „so viel zum Aufbau — und jetzt, was wirklich passiert ist“. Zwei, drei davon tragen ein ganzes Video.

Miss die Zeit, bevor du drehst

Die Wortzahl sagt die Laufzeit besser voraus als das Gefühl, und zu lang zu sein ist der häufigste Grund, warum ein guter Take verworfen wird. Talk2Camera zeigt zu jedem Skript Wortzahl und geschätzte Lesedauer, bevor du startest — du weißt also, ob es auf die Zielplattform passt.

Lies es dann am Teleprompter statt vom Blatt: Sobald der Text läuft, ändert sich der Rhythmus. Was danach noch zu straff sein muss, lässt sich im Editor kürzen — die Pausen eingeschlossen.